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Comienza la XVIII edición del Festival internacional de fotografía y artes visuales PHotoEspaña, que tendrá lugar en esta ocasión desde el 3 de junio al 30 de agosto de 2015.

El festival cuenta con un programa compuesto por 101 exposiciones con obras de 395 artistas -206 latinoamericanos, 104 españoles y 85 de otras 18 nacionalidades- y un amplio programa de actividades paralelas. Madrid, Alcalá de Henares, Alcobendas, Cuenca, Getafe, Huete, Lanzarote y Zaragoza serán las sedes del Festival, que este año abordará la fotografía latinoamericana.

PHotoEspaña, que en esta edición cumple 18 años, se ha consagrado como festival internacional de fotografía y artes visuales y como uno de los grandes acontecimientos de las artes visuales del mundo, nacido de la vocación de ser un festival realizado desde la sociedad. Se ha convertido en uno de los mayores foros internacionales de la fotografía, cuyo prestigio, ha sido reconocido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de España al concederle la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

A lo largo de las dieciocho ediciones del festival, se han organizado más de 1.000 exposiciones en los principales museos, salas de exposiciones, centros de arte y galerías. Paralelamente a la programación expositiva, se desarrollan programas profesionales como los que se llevarán a cabo durante PHE15: el encuentro sobre edición de libros de fotografía PHotoBook Week, el proyecto PHotoestudio desarrollado en espacios públicos, talleres de fotografía para niños y jóvenes, los concursos Madrid insospechado y #Madrid, América Latina y yo, e incluso una subasta benéfica para niños en situación de desventaja social; entre otros.

En resumen, este festival que cada año atrae a más de setecientas mil personas, se trata de una ocasión extraordinaria para conocer proyectos fotográficos, videos e instalaciones de los fotógrafos y artistas visuales nacionales e internacionales más destacados así como el trabajo de nuevos creadores; todo ello, lo convierte en uno de los mayores eventos culturales que se celebran anualmente en España.

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Durante los meses de abril y mayo tendrá lugar el proyecto a3bandas, organizado por Hablar en arte, el cual propone a galerías de arte de Madrid invitar a un comisario independiente a diseñar una exposición ad hoc para sus espacios, contando con artistas no representados por ellas. Así es como a3bandas consigue poner en valor el trabajo curatorial y fomentar la elaboración de discursos críticos sobre el arte contemporáneo.

Desde la propia organización, se anima a que las exposiciones sean colectivas y contengan obra de artistas no suelan estar representados por las galerías. Sin embargo, se llevan a cabo igualmente muestras individuales cuando se trata de artistas que no han tenido aún una exposición individual en España. De esta forma, a3bandas intenta fomentar la calidad expositiva uniendo dos criterios importantes: la experiencia de las galerías y el conocimiento cercano de los comisarios independientes del arte más actual.

Las galerías se concentran en distintas zonas de Madrid: Colón, Barrio de las Letras y Atocha; lo cual ayuda a que el público organice sus propias visitas de manera independiente. Además, dentro del marco de a3bandas las galerías desarrollan un programa de actividades, performances y charlas que favorece la afluencia de público.

Además a3bandas se ha convertido en la plataforma perfecta para que las galerías conozcan a artistas nuevos con los que empezar a trabajar a largo plazo. Tampoco hay que olvidar como muchas de estas galerías son el medio de comunicación entre los artistas y los coleccionistas por lo que el proyecto se convierte también en un guiño hacia un futuro coleccionismo.

En estos cuatro años de realización de a3bandas, las galerías han contado con comisarios nacionales como Virginia Torrente o Manuel Segade e internacionales como el brasileño Paulo Miyada, el portugués Bruno Leitao o el finlandés Toni Ledentsa; entre otros.

En las cuatro ediciones realizadas hasta la fecha, el número de galerías participantes ha aumentado año tras año en Madrid hasta alcanzar una media de 20. Este año participan galerías de gran renombre: 6más1, Astarté, Bacelos, Blanca Berlín, Cámara Oscura, Casado Santapau, Espacio Valverde, F2 Galería, Fernando Pradilla, Galería Silvestre, García Galería, Javier López & Fer Frances, José de la Mano, Mondo Galería, Paula Alonso, Pilar Serra, Ponce+Robles, Rafael Pérez Hernando, Sabrina Amrani, Slowtrack, The Goma y Theredoom.

 

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ARCO2015

La feria de arte contemporáneo ARCOmadrid  se define cada vez más como el punto de encuentro del mundo del arte; por un lado por la amplia y meticulosa selección de obras y la presencia de galerías cada vez más internacionales y por otro por la complejidad de la programación que la rodea, la cual reúne a los mejores profesionales del sector, dando a conocer el mercado del arte y fomentando su aparición en él. Entre dichos programas se encuentra First Collector, una iniciativa de asesoramiento personalizado y gratuito para todos aquellos que deseen iniciarse en la inversión y el coleccionismo de arte contemporáneo.

ARCOmadrid 2015, que celebrará este año su 34ª edición en IFEMA del 25 de febrero al 1 de marzo del 2015, contará una vez más con el programa First Collector, patrocinado por la Fundación Banco Santander y llevado a cabo por Arte Global, cuya extraordinaria acogida años anteriores ha fomentado y apoyado a nuevos compradores y coleccionistas. Ya en la edición anterior, más de medio centenar de usuarios constataron su utilidad y buen funcionamiento y este año volverá a apoyar a los nuevos compradores y amantes del arte.

 

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Comienza la cuenta atrás para la clausura de la exposición On the road, comisariada por Gloria Moure en Santiago de Compostela, que finalizará el próximo 30 de noviembre del 2014.

La exposición, inaugurada el pasado 27 de junio, forma parte de una de las celebraciones organizadas por la Xunta de Galicia para conmemorar este año el VIII Centenario del viaje de Francisco de Asís a Santiago de Compostela.

En ella se unen un total de 44 obras de los artistas Francis Alÿs, Giovanni Anselmo, Jorge Barbi, Lothar Baumgarten, Joseph Beuys, Alighiero Boetti, Christian Boltanski, Marcel Broodthaers, John Cage, Mircea Cantor, Janet Cardiff & George Bures Miller, Tacita Dean, Jimmie Durham, Guillermo Faivovich & Nicolás Goldberg, Félix González-Torres, João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Roni Horn, Annika Kahrs, Amar Kanwar, Yves Klein, Jannis Kounellis, Antón Lamazares, Richard Long, Aníbal López, Piero Manzoni, Anthony McCall, Mario Merz, Nam June Paik, Giuseppe Penone, Perejaume, Caio Reisewitz, Robert Smithson, Antoni Tàpies, Lawrence Weiner y Franz West.

Se trata de una exposición multidisciplinar donde esculturas, pinturas, instalaciones, fotografías, vídeos e intervenciones son expuestos en lugares significativos del casco viejo de Santiago de Compostela. También señalar, que On the road ha inaugurado el espacio expositivo en el Pazo de Xelmírez al que se añaden otros edificios significativos de la ciudad.

El contenido de la muestra se aleja de la representación histórica del santo para reivindicar el modo de ver la vida que éste difundía. Para ello propone “un camino, una experiencia, un itinerario” tal como explicó la comisaria Gloria Moure, en el que los valores principales sean “la solidaridad, la tolerancia y el amor a la naturaleza”. Dicho recorrido es seguido por el visitante a través de las obras de arte de estos creadores de distintas generaciones quienes han generado un discurso donde lo político y lo poético se dan la mano para mostrar la influencia de San Francisco de Asís sobre nuestra cultura.

 Para mayor información consultar la página web: http://bit.ly/15oekt4

 *Logotipo diseñado por el artista Antón Lamazares