Arte Global - Consultoría de Arte

El Tribunal de la Audiencia Provincial de Málaga ha autorizado la venta de los cuadros y obras de arte intervenidos al ex asesor de Urbanismo, Juan Antonio Roca, principal implicado y supuesto cerebro de la trama. Las obras de arte del Caso Malaya podrían ser vendidas en subasta por Sotheby’s. Según se explica en un auto del tribunal, “Esta entidad de prestigio inglesa, garantiza un precio mínimo de salida y el seguro correspondiente de las obras de arte que se trasladen”, añadiendo que esta casa de subastas es, hasta el momento, "una de las que ofrece mayores garantías, pese a las dificultades del mercado".

El patrimonio en obras de arte, con un valor total de alrededor de 27 millones de euros, cuenta con pinturas, esculturas y otras obras de artistas como Sorolla, Tapies, Dalí, Miró, Ismael Gómez de la Serna, Benjamín Palencia y Joaquín Torrres García, entre otros.

Según algunos testimonios, Juan Roca era un experto en obras contemporáneas que además adquiría siempre al mejor precio porque compraba a personas en apuros económicos.

ESTAMPA, feria internacional de arte múltiple, ha creado un programa de vídeo en colaboración con el Auditorio Nacional que pondrá en juego la relación entre la creación plástica y musical a través de obras para vídeo que, proyectadas en la sala de cámara del Auditorio, encontrarán unas condiciones acústicas privilegiadas.

La iniciativa, comisariada por José Mª de Francisco (Madrid, 1969), se enmarcará en los encuentros luso-hispano-mexicanos que celebrará la institución musical en octubre de 2010, coincidiendo con la celebración de la feria, que tendrá lugar entre el 20 y el 24 de octubre.

Estos encuentros acogerán los trabajos de artistas, músicos y cineastas portugueses, mexicanos y españoles de la talla de Joao Pedro Oliveira, Javier Álvarez, José Manuel Ballester, José Iges y Concha Jerez, Broto, Manuel Sáiz, Manuel Rocha, Juan Carlos Martín, Francis Naranjo, Carlos Casas o Francisco Ruiz Infante, entre otros.

ESTAMPA (20-24 OCTUBRE 2010)

Una calurosa tarde de julio en Madrid se hace más llevadera visitando exposiciones. El Reina Sofía era el museo elegido y la exposición de fotografía sobre Manhattan el objetivo. Decadencia, abandono, desindustrialización como tema central donde cualquier esquina, espacio o personaje son los protagonistas de la cámara. Artistas como Robert Longo, Gordon Matta-Clark, Steve McQueen, Gabriel Orozco, Cindy Sherman, Thomas Struth siguen encontrando un potencial estético en la ciudad. Fotografías nocturnas de Peter Hujar; las imágenes de los muelles del río Hudson hechas por Alvin Baltrop, otras videoinstalaciones y películas de Matthew Buckingham, Moyra Davey y Emily Roysdon entre otros.


Y de repente, creyéndonos en Manhattan llegamos a una sala donde la estética cambia. Sin haberlo buscado nos encontramos en la sala la fotografía neorrealista en España. El contraste es notable y las imágenes rotundas.  Compartiendo con la muestra anterior imágenes de la periferia urbana, la calidad española es soberbia. El testimonio del surgimiento de una clase popular urbana después de la guerra es el tema y la cuestión política por excelencia de las poéticas neorrealistas. Fotógrafos como Francisco Ontañón, Josep María Casademont, Carlos Pérez Siquier, son algunos de los artistas que merecen ser visitados. Más info en www.museoreinasofia.es

La gran Bourgeois, Louise Bourgeois falleció el 31 de mayo del 2010 pero nos queda su obra y su imagen, la de una mujer frágil pero a la vez rompedora. Louise era única, su obra trasmitía fuerza, rotundidad con un halo de vulnerabilidad. Creo una metodología propia, un lenguaje visual propio, un diálogo emocional con el espectador completamente personal.
Sus obras hablan de emociones provocados por los recuerdos de su infancia que eleva a universales. Sus piezas son al mismo tiempo realidad y metáfora de lo que no se puede decir, son la arquitectura de la memoria. "…Mis obras son una reconstrucción del pasado. En ellas el pasado se ha vuelto tangible; pero al mismo tiempo están creadas con el fin de olvidar el pasado, para derrotarlo, para revivirlo en la memoria y posibilitar su olvido". "… Me sentí atraída del arte porque me aislaba de las difíciles conversaciones en las que mi padre se jactaba de lo bueno y maravilloso que era... Cogí un pedazo de pan blanco, lo mezclé con saliva y moldeé una figura de mi padre. Cuando estaba hecha la figura empecé a amputarle los miembros con un cuchillo. Considero esto como mi primera solución escultórica. Fue apropiada para el momento y me ayudó. Fue una importante experiencia y determinó ciertamente mi dirección futura."(1)

(1)    Louise Bourgeois. Memoria y Arquitectura. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Catálogo de la exposición del mismo nombre del 16 de noviembre de 1999 al 14 de febrero del 2000.

Eugenio Ampudia (Valladolid, 1958) will participate in the Festival International Film et Video Creation of  Beirut between  11th  14th  May of  2010. The exhibit has been curated by Elisa Hernando, ARTE GLOBAL director. The following institutions have collaborated on the project: ALBA -Académie Libanaise des Beaux-Arts- , Beirut; Patronato de la Alhambra y Generalife, Consejería de Cultura, Junta de Andalucía; Embajada de España en Líbano; SEACEX;  AECID; Plan Nacional para la Alianza de las Civilizaciones. The videos “Where to sleep 1 (Goya)”, “Where to sleep 2 (Alhambra)”, “Sunset” y “Reflexion” will be shown during the festival. These videos analyze the juxtaposition and the coexistence of the different cultures in historical harmony and balance. Eugenio Ampudia meditates about the dimension of the public and the private space, historical memory, conflicts and harmony.

The work “Where to sleep 2 (Alhambra)” shows a person sleeping on the ground floor of La Alhambra. The artist meditates about the dimension of the public and the private space; trying to understand the limits and the reciprocal relation between these two areas. The video“Where to sleep 1 (Goya)” was performed at Museo del Prado, the work shows a person (the artist) sleeping peacefully on the ground under the Goya painting “Los fusilamientos del 3 de mayo”. The video “Reflexion” shows a figure and his reflection on the water, dance close to the pool of the Patio de Arrayanes (Court of the Myrtles), in La Alhambra. The rhythm between them changes, and they become two different parts dancing one with each other. The unison movement converts itself in a dialogue between two independents persons, but at the same time, inseparable parts. In the work “Sunset” the dusk and the sunset motivate the artist to think about the dimension of this building and its environment: La Alhambra, a place with a prominent oriental component, totally integrated in a western land. The coexistence between the East and the West is represented in La Alhambra.

Born in 1958, Melgar, Valladolid. Eugenio Ampudia lives and works in Madrid, Spain. The basis of Eugenio Ampudia’s work is his abandonment of the manufacture-making of the object in order to shape-show the idea. The artist takes a special interest in the processes and connections that his work establishes with the viewer. The spectator creates the art work and the artist wants him/her to interact.

The technology that Ampudia uses is not creative in its own right; creativity continues to be in the idea shown and his interest in the strategies used. With this pretext of interactivity, Ampudia does not hesitate to use all that modern technology puts at his disposal although, this could implies that he can be classified as a digital artist. Eugenio’s video works often re-creates real and imaginary spaces using visual imagery to explore our emotional connections to them.

Ampudia has shown his work worldwide like in 2009 in ZKM, Karlsruhe, Germany ; 10ª Bienal de la Habana, Cuban Pavilion, La Habana, Cuba; II Bienal del fin del mundo Sao Paulo, Brazil ; 2008 Palace of Charles V, La Alhambra, Granada, Spain; Chelsea Art Museum, Nueva York, USA; Carriageworks, Sydney, Australia; 2007 IVAM, Valencia, Spain; Experimenta layground, Internacional Bienal of media Arts, Melbourne, Australia; 2004. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain; 1994. Pilar y Joan Miró Fundation, Palma de Mallorca, Spain. In 2008, Ampudia was awarded with an artistic residency by Fundación Delfina and received the ARCO’s Critics Award for Best Spanish Artist.