Música + video arte

Written by Elisa Hernando | 28 July 2010

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ESTAMPA, feria internacional de arte múltiple, ha creado un programa de vídeo en colaboración con el Auditorio Nacional que pondrá en juego la relación entre la creación plástica y musical a través de obras para vídeo que, proyectadas en la sala de cámara del Auditorio, encontrarán unas condiciones acústicas privilegiadas.

La iniciativa, comisariada por José Mª de Francisco (Madrid, 1969), se enmarcará en los encuentros luso-hispano-mexicanos que celebrará la institución musical en octubre de 2010, coincidiendo con la celebración de la feria, que tendrá lugar entre el 20 y el 24 de octubre.

Estos encuentros acogerán los trabajos de artistas, músicos y cineastas portugueses, mexicanos y españoles de la talla de Joao Pedro Oliveira, Javier Álvarez, José Manuel Ballester, José Iges y Concha Jerez, Broto, Manuel Sáiz, Manuel Rocha, Juan Carlos Martín, Francis Naranjo, Carlos Casas o Francisco Ruiz Infante, entre otros.

ESTAMPA (20-24 OCTUBRE 2010)

From Manhattan to Las Hurdes

Written by Elisa Hernando | 21 July 2010

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Una calurosa tarde de julio en Madrid se hace más llevadera visitando exposiciones. El Reina Sofía era el museo elegido y la exposición de fotografía sobre Manhattan el objetivo. Decadencia, abandono, desindustrialización como tema central donde cualquier esquina, espacio o personaje son los protagonistas de la cámara. Artistas como Robert Longo, Gordon Matta-Clark, Steve McQueen, Gabriel Orozco, Cindy Sherman, Thomas Struth siguen encontrando un potencial estético en la ciudad. Fotografías nocturnas de Peter Hujar; las imágenes de los muelles del río Hudson hechas por Alvin Baltrop, otras videoinstalaciones y películas de Matthew Buckingham, Moyra Davey y Emily Roysdon entre otros.


Y de repente, creyéndonos en Manhattan llegamos a una sala donde la estética cambia. Sin haberlo buscado nos encontramos en la sala la fotografía neorrealista en España. El contraste es notable y las imágenes rotundas.  Compartiendo con la muestra anterior imágenes de la periferia urbana, la calidad española es soberbia. El testimonio del surgimiento de una clase popular urbana después de la guerra es el tema y la cuestión política por excelencia de las poéticas neorrealistas. Fotógrafos como Francisco Ontañón, Josep María Casademont, Carlos Pérez Siquier, son algunos de los artistas que merecen ser visitados. Más info en www.museoreinasofia.es

Dialogues: Eugenio Ampudia

Written by Arte Global | 12 May 2010

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Eugenio Ampudia (Valladolid, 1958) will participate in the Festival International Film et Video Creation of  Beirut between  11th  14th  May of  2010. The exhibit has been curated by Elisa Hernando, ARTE GLOBAL director. The following institutions have collaborated on the project: ALBA -Académie Libanaise des Beaux-Arts- , Beirut; Patronato de la Alhambra y Generalife, Consejería de Cultura, Junta de Andalucía; Embajada de España en Líbano; SEACEX;  AECID; Plan Nacional para la Alianza de las Civilizaciones. The videos “Where to sleep 1 (Goya)”, “Where to sleep 2 (Alhambra)”, “Sunset” y “Reflexion” will be shown during the festival. These videos analyze the juxtaposition and the coexistence of the different cultures in historical harmony and balance. Eugenio Ampudia meditates about the dimension of the public and the private space, historical memory, conflicts and harmony.

The work “Where to sleep 2 (Alhambra)” shows a person sleeping on the ground floor of La Alhambra. The artist meditates about the dimension of the public and the private space; trying to understand the limits and the reciprocal relation between these two areas. The video“Where to sleep 1 (Goya)” was performed at Museo del Prado, the work shows a person (the artist) sleeping peacefully on the ground under the Goya painting “Los fusilamientos del 3 de mayo”. The video “Reflexion” shows a figure and his reflection on the water, dance close to the pool of the Patio de Arrayanes (Court of the Myrtles), in La Alhambra. The rhythm between them changes, and they become two different parts dancing one with each other. The unison movement converts itself in a dialogue between two independents persons, but at the same time, inseparable parts. In the work “Sunset” the dusk and the sunset motivate the artist to think about the dimension of this building and its environment: La Alhambra, a place with a prominent oriental component, totally integrated in a western land. The coexistence between the East and the West is represented in La Alhambra.

Born in 1958, Melgar, Valladolid. Eugenio Ampudia lives and works in Madrid, Spain. The basis of Eugenio Ampudia’s work is his abandonment of the manufacture-making of the object in order to shape-show the idea. The artist takes a special interest in the processes and connections that his work establishes with the viewer. The spectator creates the art work and the artist wants him/her to interact.

The technology that Ampudia uses is not creative in its own right; creativity continues to be in the idea shown and his interest in the strategies used. With this pretext of interactivity, Ampudia does not hesitate to use all that modern technology puts at his disposal although, this could implies that he can be classified as a digital artist. Eugenio’s video works often re-creates real and imaginary spaces using visual imagery to explore our emotional connections to them.

Ampudia has shown his work worldwide like in 2009 in ZKM, Karlsruhe, Germany ; 10ª Bienal de la Habana, Cuban Pavilion, La Habana, Cuba; II Bienal del fin del mundo Sao Paulo, Brazil ; 2008 Palace of Charles V, La Alhambra, Granada, Spain; Chelsea Art Museum, Nueva York, USA; Carriageworks, Sydney, Australia; 2007 IVAM, Valencia, Spain; Experimenta layground, Internacional Bienal of media Arts, Melbourne, Australia; 2004. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain; 1994. Pilar y Joan Miró Fundation, Palma de Mallorca, Spain. In 2008, Ampudia was awarded with an artistic residency by Fundación Delfina and received the ARCO’s Critics Award for Best Spanish Artist.

La gran Louise Bourgeois

Written by Elisa Hernando | 01 June 2010

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La gran Bourgeois, Louise Bourgeois falleció el 31 de mayo del 2010 pero nos queda su obra y su imagen, la de una mujer frágil pero a la vez rompedora. Louise era única, su obra trasmitía fuerza, rotundidad con un halo de vulnerabilidad. Creo una metodología propia, un lenguaje visual propio, un diálogo emocional con el espectador completamente personal.
Sus obras hablan de emociones provocados por los recuerdos de su infancia que eleva a universales. Sus piezas son al mismo tiempo realidad y metáfora de lo que no se puede decir, son la arquitectura de la memoria. "…Mis obras son una reconstrucción del pasado. En ellas el pasado se ha vuelto tangible; pero al mismo tiempo están creadas con el fin de olvidar el pasado, para derrotarlo, para revivirlo en la memoria y posibilitar su olvido". "… Me sentí atraída del arte porque me aislaba de las difíciles conversaciones en las que mi padre se jactaba de lo bueno y maravilloso que era... Cogí un pedazo de pan blanco, lo mezclé con saliva y moldeé una figura de mi padre. Cuando estaba hecha la figura empecé a amputarle los miembros con un cuchillo. Considero esto como mi primera solución escultórica. Fue apropiada para el momento y me ayudó. Fue una importante experiencia y determinó ciertamente mi dirección futura."(1)

(1)    Louise Bourgeois. Memoria y Arquitectura. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Catálogo de la exposición del mismo nombre del 16 de noviembre de 1999 al 14 de febrero del 2000.

EUGENIO AMPUDIA EN FIFCV, BEIRUT. ORGANIZA: ARTE GLOBAL

Written by Arte Global | 11 May 2010

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Eugenio Ampudia (Valladolid, 1958) participará en el Festival International Film et Video Creation de Beirut entre el 11 y 14 mayo del 2010.  Comisariado por Elisa Hernando, directora de Arte Global y Fabrizio Silvestre como asistente, se ha contado con  las siguientes instituciones colaboradoras: ALBA -Académie Libanaise des Beaux-Arts- , Beirut; Patronato de la Alhambra y Generalife, Consejería de Cultura, Junta de Andalucía; Embajada de España en Líbano; SEACEX;  AECID; Plan Nacional para la Alianza de las Civilizaciones.

Durante el evento, se mostrarán los videos del artista “Dónde dormir 1 (Goya)”; “Dónde dormir 2 (Alhambra)”; “Poniente” y “Reflexión”,  obras que indagan en la construcción de la memoria histórica y el dialogo de civilizaciones.

La obra “Dónde dormir 2 (Alhambra)”  se desarrolla en la Alhambra y muestra a un personaje que duerme en una de las salas de este emblemático edificio. Oriente y Occidente unidos en un solo espacio, conviviendo en equilibrio y armonía, dialogando pasado, presente y futuro; siendo un fiel reflejo de la diversidad histórica y belleza arquitectónica. La obra “Donde dormir 1 (Goya)” ha sido realizada en el Museo del Prado, la pieza muestra esta vez a un personaje (el artista) que duerme plácidamente bajo el cuadro de Goya Los fusilamientos del 3 de mayo Eugenio Ampudia busca reflexionar sobre los límites entre el espacio público y lo privado y la memoria histórica, con la que construimos del lugar social. Eugenio Ampudia nos propone una reformulación de nuestro habitar bajo una actitud, que en su simplicidad y reiteración, devuelve la mirada al modo en que el individuo se relaciona con el espacio público. Las piezas reflexionan sobre los límites entre lo público y lo privado y la posibilidad de sobrepasarlos. El pasado y el presente conviven con la belleza y la historia donde el espectador se puede ver reflejado en un personaje (que es el propio artista) durmiendo en un espacio emblemático.

Eugenio Ampudia crea las obras “Poniente” y “Reflexión” teniendo como protagonista un monumento sin igual, La Alhambra. El creador desarrolla una respuesta artística a la yuxtaposición y diálogo de las diferentes culturas que ejercieron influencia y dieron forma a La Alhambra. Oriente y Occidente unidos en un solo espacio, conviviendo en equilibrio y armonía, dialogando pasado, presente y futuro; siendo un fiel reflejo de la diversidad histórica y belleza arquitectónica. En la pieza “Poniente” el artista se sirve del atardecer y puesta de sol en La Alhambra para reflexionar sobre la dimensión del edificio arquitectónico y su entorno. En la obra “Reflexión” un personaje y su reflejo danzan en la alberca del patio de Arrayanes de La Alhambra. El ritmo entre ellos se altera, la imagen del agua cambia sus oscilaciones. El movimiento al unísono, se transforma en una conversación, un diálogo entre dos partes independientes para a la vez inseparables.

Desde mediados de los años 80, Ampudia se ha caracterizado por la realización de obras de cuidadosa factura, sorprendentes, lúdicas y cargadas de un fino sentido de la ironía. El artista traslada el medio expresivo al espectador, de tal modo, que es éste el que ejecuta la obra mediante su traducción. El artista investiga la relación entre el espectador y el arte. La trayectoria de Eugenio Ampudia tiene sus cimientos en el cuestionamiento permanente del arte como medio de transmisión de ideas. Para Eugenio, el artista es como un agente intermediario, un administrador y gestor de conceptos. El arte, es el sistema de comunicación que permite transmitir pensamientos y reflexiones. Eugenio Ampudia, en su concepción del arte, los procesos y estrategias creativas  anteceden en importancia al soporte utilizado. Fotografía, video, o instalación, serán utilizados, en función de lo que sean capaces de mejor responder a sus necesidades.

Su obra forma parte de importantes colecciones como: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Colección MUSAC, León; Colección ARTIUM, Vitoria; Colección Fundación La Caixa; IVAM, Valencia; Museo Castagnino MACRO, Rosario, Argentina; Colección Comunidad de Madrid; Fundación Pilar y Joan Miró, Mallorca; Diputación General de Aragón. En 2008 obtiene la residencia Fundación Delfina y gana  el premio AECA, al mejor artista vivo español representado en ARCO, Madrid.